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Arte Paulo R. Braga
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A arte abstrata ou abstracionismo é geralmente entendido como uma forma de arte (especialmente nas artes visuais) que não representa objetos próprios da nossa realidade concreta exterior. Ao invés disso, usa as relações formais entre cores, linhas e superfícies para compor a realidade da obra, de maneira "não representacional". Surge a partir das experiências das vanguardas européias, que recusam a herança renascentista das academias de arte. A expressão também pode ser usada para se referir especificamente à arte produzida no início do século XX por determinados movimentos e escolas que genericamente encaixam-se na arte moderna.
No início do século XX, antes que os artistas atingissem a abstração absoluta, o termo também foi usado para se referir a escolas como o cubismo e o futurismo que, ainda que fossem representativas e figurativas, buscavam sintetizar os elementos da realidade natural, resultando em obras que fugiam à simples imitação daquilo que era concreto.
O Abstraccionismo geométrico, ao contrário do abstraccionismo lírico, foca-se na racionalização que depende da análise intelectual e científica.
Foi influenciado pelo cubismo e pelo futurismo. O abstraccionismo geométrico divide-se em duas correntes: Suprematismo na Russia e Neoplasticismo na Holanda.
No Brasil, o Abstracionismo teve suas primeiras expressões na década de 40. Entre os artistas mais importantes destacam-se Abraham Palatnik, Ivan Serpa, Loio-Pérsio, Luiz Sacilotto, Antônio Bandeira, Regia Marinho e Manabu Mabe.
-Wikipédia-
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Elaborar trabalhos de artes utilizando a mistura de materiais não é privilégio da arte popular, do artesanato... a colagem é uma técnica que faz uso dessa mistura e tem seu lugar na história da arte.
A Colagem é uma técnica não muito antiga, criativa e divertida, que tem por procedimento juntar na mesma superfície duas ou mais imagens, cada uma de origem diferente da outra.
Os primeiros artistas a utilizarem essa técnica foram Pablo Picasso e Georges Braque, por volta de 1912. Eles colavam diversos materiais em suas pinturas a óleo. Depois de algum tempo, vários deles começaram a misturar imagens impressas de todo tipo, desde rótulos até gravuras. Max Ernst fazia criativas colagens a partir de ilustrações de jornais e revistas ou juntando coisas, inventando criaturas e ambientes estranhos.
Outro artista importante que desenvolveu a técnica da colagem como arte foi Henri Matisse. Ele chamava essa técnica de "desenhando com tesouras". A técnica consiste em cortar figuras em papéis coloridos. O resultado são composições simples, mas muito bonitas, que acabou influenciando muitos outros artistas depois dele.
Avançando um pouco mais na história, por volta da década de 60, surge a pop art, movimento que mistura imagens populares de propaganda, como caixas de sabão em pó com outras imagens, usando pintura e serigrafia. Robert Rauschenberg, artista plástico, atuante até hoje, fez muitos trabalhos desse tipo.
Uma curiosidade...
Antes mesmo dessa inovadora técnica existir, surgiu em 1880 a foto montagem, técnica que consiste em capturar várias imagens na mesma chapa em momentos diferentes. Assim criava-se um rosto com uma árvore na testa, uma paisagem com prédios no céu etc. Com a chegada dos computadores, muita coisa pôde ser criada dentro deste estilo. A Propaganda é, hoje em dia, a que mais se beneficia deste recurso. Por muitas vezes mal percebemos a origem das imagens, tal a aparência de verdadeira que possuem.
1997-2009,EduKbr
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Esta idéia surgiu, quando assistindo a um programa na televisão, apareceu um Artísta fazendo luminárias com ovos de avestruz. Achei aquilo fabuloso, e pensei!! Posso fazer, mas percebi que seria difícil, aqui no centro do Rio de Janeiro, achar o tal ovo de avestruz. Mas tinha jogado no canto da minha casa um tubo de pvc com mais ou menos uns dois metros de comprimento, cortei e fiz a primeira luminária. Evidentemente a partir daí dei uma boa pesquisada e fui descobrindo algumas técnicas, umas aproveitei outras aperfeiçoei para o meu trabalho.
Com o tubo de pvc de 1oo mm., cortei na altura de 50 cm. e desenhei um motivo floral, alguns não dão por causa dos cortes, mas isto é para se resolver ao longo do trabalho (japonês, tattoo, etc..). Então faço os cortes com uma micro retífica, uso em vez de broca fina de aço, broca de protético que é exelente muito resistente e com o bico bem fininho.
Após feito os cortes no desenho escolhido, passo uma lixa nº 220 por fora e por dentro para tirar as rebarbas causadas pelos cortes. Depois de toda lixada é hora de pintar, eu particularmente uso tinta acrílica e também faço craquêle que fica muito bom.
Esta quase pronta a luminária, corto redondo uma pequena placa de mdf com 14.5 cm. com 1 cm. de espessura, para fazer a base da luminária por dentro com bocal, soquete com tomada e a lâmpada fluorescente também chamada de luz fria na minha opinião fica mais bonita porque é branca e não amarela como a comum e não esquenta a peça.
Agora dê uma olhada e sua opinião, que são importantes, os desenhos são escolhidos sob encomenda para decoração e iluminação dos ambientes.